Résumé
Pour qui apprécie l’art chorégraphique, la danse contemporaine peut souvent dérouter : scènes sans corps, présence accrue d’autres arts ou technologies qui perturbent l’identité de la représentation. Pourquoi en arrive-t-on à parler de spectacles hybrides ?
On expliquera dans ce livre que la danse cultive l’art de déjouer toute tentative de substantialisation et que le projet d’être contemporain ne se confond pas avec celui de faire rupture avec l’histoire de la danse ou de l’art. Il est vrai qu’il devient toujours plus difficile de s’en remettre à une ontologie classique de l’œuvre pour saisir ce qui se passe sur les scènes depuis dix ans. Pour autant, ce court essai tente, en usant du paradigme de l’hybride, d’aider à comprendre ce qui se manifeste désormais dans le projet d’être contemporain pour un danseur-chorégraphe. On y trouvera de nombreuses descriptions d’œuvres récentes et quatre portraits de figures importantes de la scène actuelle, exemplaires de l’intention d’être contemporain comme forme d’engagement.
Caractéristiques
Sommaire
I. – Échauffements
Du contemporain
De la danse
De la notion d’œuvre
II. – Premiers pas
De l’hybridité en général
Un nouveau label
De l’hybride à l’origine de la danse
La maîtrise de l’hybridation dans l’écriture chorégraphique
III. – Prendre position
Danser avec et pour l’autre
Ce que fonde la danse
De l’urgence qui caractérise l’écriture chorégraphique contemporaine
IV. – Tenir l’équilibre
Du chorégraphe en Prince machiavélien
Une danse contemporaine effective
V. – Figures
Alain Buffard
Christian Rizzo
Raimund Hoghe
Steven Cohen
Le grand saut ?
Index
Bibliographie
Autour de l'auteur
François Frimat est agrégé de philosophie et enseigne en Première supérieure à Valenciennes. Président du festival de danse lillois « Latitudes Contemporaines », il est également membre du comité de rédaction de la revue Cités (PUF).
