Résumé
Les mutations récentes de l’art contemporain conduisent à l’apparition d’un nouveau personnage sur la scène de l’art, le curateur, dont les champs d’intervention et modes d’action se distinguent sans cesse plus de ceux tradition-nellement attribués aux commissaires d’exposition. En effet, le curateur ne se contente pas d’être au service des artistes ou des institutions culturelles : il entend participer à la création et à l’extension de celle-ci au-delà des limites qui lui sont habituellement assignées. Le curateur peut de ce fait occuper différents rôles, parfois simultanément : artiste, activiste, programmateur, critique, conservateur… Il incarne ainsi un « travailleur culturel » d’un nouveau genre, qui n’est pas entièrement du côté de la création et pas non plus complètement du côté de la réception ou de la transmission de l’art. Dès lors qu’il s’intéresse davantage à des processus, dispositifs ou relations plutôt qu’à des objets autonomisés, sa responsabilité ne se limite plus au domaine de l’art et cherche à s’inscrire dans l’espace public.
Caractéristiques
Sommaire
Introduction
Premier chapitre – La figure du curateur
Qu’est-ce que la « fonction curatoriale » ?
Une relation ambivalente entre artistes et curateurs
Qu’est-ce qu’un curateur aujourd’hui ?
Deuxième chapitre – L’institution du curateur
Académisation de la pratique curatoriale
Les curateurs et l’histoire des expositions
Qu’est-ce qu’une théorie curatoriale ?
Troisième chapitre – Le curatorial
Les artistes face aux pratiques curatoriales
Le curateur comme acteur du débat public
Conclusion
Bibliographie
Autour de l'auteur
Jérôme Glicenstein est artiste et professeur au département Arts plastiques de l’université Paris 8. Il dirige la rédaction de la revue Marges. Aux Puf, il est l’auteur de L’art : une histoire d’expositions (2009) et de L’art contemporain entre les lignes (2013).
