Résumé
Qu’est-ce que le théâtre ?
Quelles sont les particularités de chaque époque de l’histoire du théâtre français ?
Quelles sont les conditions de représentation et les rapports avec le public propres à chaque période ?
Texte et spectacle, aventure collective et lieu d’émotions individuelles, art de l’instant et institution de tous les temps, le théâtre est l’un des phénomènes culturels les plus complexes qui soient. Par lui, chaque société se donne d’elle-même un chatoiement d’images et d’interrogations. Pour en comprendre les enjeux, il faut pouvoir tout à la fois le décrire et en parcourir l’histoire, dans ses relations avec les conditions de représentation et les mutations des structures sociales, des mentalités et des esthétiques. Ce manuel, réalisé avec la collaboration de spécialistes reconnus, propose une mise en perspective théorique et une histoire des genres, des salles et des troupes en même temps que l’analyse des œuvres majeures du théâtre français, depuis le haut Moyen Âge jusqu’à nos jours.
Caractéristiques
Sommaire
Avertissement
Première partie – Du théâtre, par Alain Viala
Qu’est-ce que le théâtre ?
1 – ... un spectacle
2 – ... un art
3 – ... une littérature
Deuxième partie – Le Moyen Âge : la fête et la foi, par Jean-Pierre Bordier
4 – Le théâtre latin du Moyen Âge
5 – Le premier théâtre français (XIIe-XIVe siècle)
6 – Le théâtre des « bonnes villes » (XVe-XVIe siècle)
Troisième partie – La Renaissance ou l’apparition du « théâtre à texte », par Marie-Madeleine Fragonard
7 – La vie théâtrale : une adaptation à des publics
8 – L’invention du texte de théâtre
9 – Les genres traditionnels
10 – Les genres humanistes : tragédie et comédie
11 – Des genres nouveaux pour les mondains
Quatrième partie – Le XVIIe siècle, ou l’institution du théâtre, par Hélène Baby et Alain Viala
12 – L’essor de la vie théâtrale
13 – Misères et gloires des auteurs et des acteurs
14 – Naissance de la modernité théâtrale (1600-1650)
15 – Anciens et Modernes galants
16 – Le succès de la comédie. Molière
17 – La tragédie de l’âge classique
18 – Le théâtre lyrique, de la « tragédie en musique » à l’opéra
Cinquième partie – Le XVIIIe siècle : un siècle du théâtre, par Marie-Claude Canova-Green et Alain Viala
19 – La vie théâtrale au XVIIIe siècle
20 – Grandeur et décadence de la tragédie
21 – Un genre éclaté : la comédie
22 – Une invention pour la bourgeoisie : le drame
23 – De nouveaux genres populaires à la Foire : pantomime, mélodrame, opéra-comique
24 – Triomphes et mutations du théâtre lyrique
Sixième partie – Le théâtre nouveau du XIXe siècle, par Gérard Gengembre
25 – Entre héritage classique et mutations : le théâtre de la Révolution
26 – Les structures de la vie théâtrale : le rôle de l’Empire et de la Restauration (1802-1830)
27 – La scène romantique (1820-1843)
28 – Le théâtre bourgeois (1800-1870)
29 – Le théâtre de la fin du siècle (1870-1900)
Septième partie – Multiplicité du XXe siècle (1887-2007), par Maryse Souchard et Marc Favier
30 – Les spécificités du XXe siècle
31 – Le naturalisme, le symbolisme et le populisme : vers la modernité du XXe siècle (1887-1924)
32 – Le Cartel et le surréalisme : vers une redistribution de la vie théâtrale (1924-1940)
33 – Du traumatisme de la guerre au théâtre engagé (1940-1949)
34 – Entre le théâtre engagé et le théâtre de l’absurde (1950-1968)
35 – Esthétisme ou grand public (depuis 1968) ?
Orientation bibliographique
Index des principaux auteurs, acteurs, décorateurs et metteurs en scène
Index des notions
Table des encadrés
Autour de l'auteur
Alain Viala est professeur à l’université d’Oxford (chaire de lettres françaises) et professeur émérite à l’université Sorbonne Nouvelle-Paris 3.
