Résumé
La transformation de Marcel Duchamp en Rrose Sélavy marque un décentrement de la figure de l’artiste, désormais traversée par l’instabilité, l’ambivalence et la contradiction. Prendre un alter égo féminin n’est pas anodin : c’est remettre en cause la notion de créateur-génie masculin. Les autoreprésentations photographiques et l’utilisation du travestissement, moins connues que les readymades ou le Grand Verre, révèlent un « autre » Marcel Duchamp, profondément ambivalent et troublé par le genre.
Cet ouvrage montre que Duchamp échappe toujours à sa canonisation dans l’histoire de l’art. Les déplacements et les réinventions avec lesquels il brouille les pistes passent par le « féminin » ou l’irruption de l’Autre dans la modernité qu’il élabore.
Caractéristiques
Sommaire
Introduction.
1. Une autre masculinité.
Le dandysme de Marcel Duchamp.
Originalité et répétition.
Ambivalences masculines.
Expatriation.
L’Autorité du prêtre.
La toile vierge.
Ascétisme et célébrité.
L’Artiste comme guide spirituel.
2. La féminité de Rrose Sélavy.
Française, Américaine et Juive.
Juifs, femmes et homosexuels.
Féminité comme spectacle.
Le féminin et la marchandise.
Femmes modernes.
Un sujet divisé.
Artificialité du genre.
Effets parodiques.
3. Célibataires.
Photographie et crise de l’identité.
La mariée et les célibataires.
La politique sexuelle de New York Dada.
Une histoire poilue.
Man Ray, photographe de mode.
Fétichisme.
Masculinité comme mascarade.
Le désir à l’âge de la photographie.
Conclusion.
Autour de l'auteur
Giovanna Zapperi est professeur d’histoire et théorie de l’art à l’École nationale supérieure d’art de Bourges et chercheur associé au CEHTA/EHESS. Sa thèse sur Marcel Duchamp a reçu le Prix de la ville de Paris pour les études de genre.
