Résumé
Nashville, les violons, les guitares, l’Amérique profonde, voire l’idéologie réactionnaire mais aussi la liberté, les grands espaces, les cow-boys et leurs troupeaux, ou encore la bière glacée, les blondes opulentes : que de lieux communs pour une musique en réalité si diverse et nuancée !
Country music signifie littéralement « musique rurale », sous-entendu « du Sud des États-Unis ». De Al Hopkins à l’orchestre Bluegrass, de Johnny Cash à Bob Dylan, cet ouvrage montre comment la « musique des péquenots » s’est forgée tout au long de l’histoire contemporaine américaine, jusqu’à finir par s’identifier à ce pays.
À lire également
Le blues, Gérard Herzhaft
Histoire des États-Unis, René Rémond
Caractéristiques
Sommaire
Introduction
Chapitre premier. — Qu'est-ce que la Country Music ?
Chapitre II. — Naissance de la Country Music (des origines à Jimmie Rodgers)
Le cœur de la Country Music : les Appalaches
L'Old Time Music
Chapitre III. — Du Sud-Est au Sud-Ouest : la Country Music devient commerciale (1932-1945)
Émergence d'une musique Western
Développement de la musique des Appalaches
Chapitre IV. — Le grand tournant de l'après-guerre (1946-1954)
Le nouveau contexte
Le Honky Tonk
Le Country & Western
Réactions et particularités
Chapitre V. — La Country Music au creux de la vague (1954-1965)
Le Rockabilly
La Country Music face au Rock and Roll
Chapitre VI. — La Country Music partout (1965-1995)
Le renouveau de la tradition
Tensions à Nashville
La Country Music hors de Nashville
La nouvelle Country Music
Conclusion
Bibliographie et discographie
Autour de l'auteur
Historien, musicologue, romancier, musicien et conférencier, Gérard Herzhaft est notamment l’auteur de La grande encyclopédie du blues (Fayard, 1997) et, dans la collection « Que sais-je ? », du Blues (n°1956).
