L'art italien
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Caractéristiques
- 128 pages
- 9.00 €
- Numéro : 3852
- ISBN : 978-2-13-056534-5
- Collection "Que sais-je ?"
- N° d'édition : 1
- Date de parution : 13/05/2009
- Discipline : Histoire / Géographie / Arts
- Sous-discipline : Histoire de l'art
L'ouvrage
Dans l’imaginaire collectif comme dans la réalité, l’art et l’Italie sont étroitement liés. Unique par sa richesse et sa diversité, l’art italien appartient à l’humanité tout entière qui vient y puiser à chaque époque beauté et invention. Mais le foisonnement des artistes, des peintures, sculptures et autres réalisations architecturales peut désemparer.
Cet ouvrage met au jour les jeux de transmissions, de stratifications, de concurrences, de ruptures, voire de contradictions qui composent l’histoire de l’art italien. De grands maîtres en chefs-d’œuvre, depuis le Moyen Âge jusqu’à nos jours, il articule les héritages, les influences, les croisements qui font la richesse de ce patrimoine exceptionnel.
À lire également
Histoire de l'art, Xavier Barral I Altet
Les grandes dates de l'histoire de l'art, Françoise Leroy et Jean Rudel
Table des matières
Introduction
Carte des principaux centres culturels de l’Italie
Chapitre premier. — Le Moyen Âge – XIe, XIIe et XIIIe siècles
L’architecture
La sculpture
La mosaïque
La peinture
Chapitre II. — De la révolution giottesque au « gothique international » – Fin du XIIIe siècle et XIVe siècle
L’architecture gothique
Giovanni Pisano et la sculpture
Les précurseurs de Giotto
Giotto
L’École siennoise
Le « gothique international »
Chapitre III. — Le Quattrocento ou l’avènement de la Renaissance – XVe siècle
L’architecture
La sculpture
La peinture
La Renaissance en dehors de Florence
Chapitre IV. — Du Quattrocento au Cinquecento – 1492-1527
Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange
L’épanouissement de la Renaissance : l’architecture
L’épanouissement de la Renaissance : la peinture
Chapitre V. — Du maniérisme au baroque – XVIe siècle
La Toscane
Les cours du Nord
Rome
Venise
Chapitre VI. — L’âge baroque – XVIIe siècle
Sculpture, architecture et urbanisme à Rome
L’École bolonaise
Le Caravage et les caravagesques
L’épanouissement du baroque
Chapitre VII. — Du baroque au néoclassicisme – XVIIIe siècle
La fin du baroque
La peinture de mœurs
Le védutisme
Le néoclassicisme
Chapitre VIII. — Du style Empire aux premières manifestations d’un art national – XIXe siècle
L’affirmation du néoclassicisme
Le mouvement romantique
Les macchiaioli
Le divisionnisme
Symboles du nouveau Royaume d’Italie
Chapitre IX. — Les modernités – XXe-XXIe siècles
Le futurisme
Modigliani
De Chirico et la peinture métaphysique
Le fascisme et l’art
À contre-courant
Jusqu’au bout de l’art
Bibliographie
A propos des auteurs
Michel Feuillet est professeur à l’Université Lyon III-Jean Moulin. Dans la collection « Que sais-je ? », il est également l’auteur du Vocabulaire du christianisme (n° 3562) et du Lexique des symboles chrétiens (n° 3697).
- Accédez aux fiches auteurs : Michel Feuillet
Brief presentation
Michel Feuillet is a professor at the University Jean Moulin in Lyons. He is the author of Vocabulaire du christianisme (n° 3562) and Lexique des symboles chrétiens (n° 3697) in the ‘Que sais-je?’ collection.
In collective imagination as in reality, art and Italy are closely linked. Unique in its rich diversity, Italian art belongs to all humanity, who have been drawing from it, throughout the ages, beauty and invention. But the profusion of artists, paintings, sculptures and architectural creations can be daunting.
This book reveals the play of transmissions, stratifications, competition, ruptures, even contradictions that make up the history of Italian art. From great masters to masterpieces, from the Middle Ages to our times, it explains the legacies, influences, meeting points that have made the wealth of this exceptional national heritage.
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